: Trailer

Teaser




Nuestro video se trata de una especie de documental o “making of” de una película de baja categoría.

Para las entrevistas de la parte documental del trabajo final decidimos utilizar un formato en el que se escuche la voz del entrevistador, quien podrá tambien mantener un diálogo con el entrevistado e incluso cuestionar sus respuestas confusas.

Referencias

Tomamos referencias de muchos lugares en las que basarnos y que nos ayudaron a estructurar la idea, entre ellas el documental “Estrellas” de Federico León y Marcos Martínez, la película “Ed Wood” de Tim Burton, y la mini serie de YouTube “Tiempo Libre”.

Excursión: Chascomús

Parador Atalaya

(Chascomús)


Registro



Lugar

Parador Atalaya, ubicado sobre la Ruta 2, en el km. 113,5, en Chascomús. Fuimos a los dos paradores, los cuales están uno frente al otro. Uno está yendo mano a Mar del Plata, y el otro mano a Buenos Aires.


Carácter

Para retratar a una persona, decidimos entrevistar a Carlos Italiano, el gerente de los dos paradores. Nos contó como llegó a su puesto actual, y cómo se siente ser el gerente de un lugar tan icónico, así como anécdotas y un poco de historia del lugar.


Situación

Había una infinidad de situaciones ocurriendo, pero optamos por quedarnos con la que probablemente es la más relevante al lugar retratado en estas últimas décadas: el horneado de las medialunas. Filmamos desde el momento en que un empleado trae las bandejas con las medialunas crudas, hasta que las saca del horno listas para venderlas calientes.



Viaje

Elegimos ir al Parador Atalaya porque lo consideramos, nosotros y muchos, un lugar histórico e icónico de la provincia de Buenos Aires, especialmente el que se ubica mano a Mar del Plata, ya que fue el primero en contruirse y mantiene su tradición de servir en mesa, y no con autoservicio. Continúa siendo una parada escencial para quienes viajan a la costa en cualquier época del ano, desde 1942. De hecho, nos sorprendió la cantidad de gente que había en ambos paradores, considerando que no era temporada de vacaciones ni un fin de semana largo.

El viaje original, en realidad, no estaba planeado con Atalaya como destino único, sino que aprovechamos el alquiler del auto para extender un poco el recorrido y poder también realizar todas las paradas que parezcan necesarias o interesantes. El destino final del viaje fue una estancia en Chascomús llamada La Margarita. Realizamos un registro de este lugar también, y entrevistamos al dueno.

En el camino decidimos también parar en dos lugares abandonados que nos llamaron la atención, uno una estación de servicio antigua, y otro un edificio que no sabemos para qué estaba destinado. Realizamos registros de ambos lugares, especialmente del primero.

Transposición (P4): Entrega final

Video final


Glitch



Artista

Diane Arbus


Dispositivos

Glitches
Música aleatoria


Grupo

Mariana Giacobetti
Candelaria Fonterosa
Paula Fernández Benevento


Concepto

El video comienza con un chico caminando normalmente luego de bajarse del tren. Él comienza a escuchar ruidos extranos pero no logra identificar la fuente y sigue caminando. Los sonidos son acompanados por glitches que alteran la imagen, haciendo que el efecto sea tanto auditivo como visual.

 

Tras algunos momentos así, él comienza a actuar extrano, pero estos planos se ven intercalados con otros en los que realiza el mismo recorrido pero de manera normal. Los planos en los que actúa extrano se ven siempre los glitches y se escuchan los sonidos aleatorios.
En uno de los planos, tras actuar raro, se da cuenta de lo que está haciendo y comienza a caminar normal nuevamente.

 

Sin embargo, estos episodios continúan, acentuandose cada vez más, hasta que se encuentra con su "otro yo". Éste tiene un aspecto extrano, con la cara pintada y astas, y se le para en frente, dejándolo sin escapatoria.

 

En este punto, el personaje principal "cede", y acaba acostado en el pasto riendo de manera algo perturbadora, con un glitch constante, pero sin los sonidos aleatorios en el fondo.

 


Proceso

Luego de la planificación del trabajo, procedimos a filmar. La filmación se realizó en dos días, en el mismo horario para que la luz sea similar.

Después de la filmación, el proceso de edición fue muy importante, ya que éste le daba sentido al video. Acá es donde se agregaron todos los efectos, como los glitches y los sonidos aleatorios, así como la alternancia de planos.

Captura de pantalla del Sony Vegas Pro


Reflexión

Me gustó con este trabajo descubrir que hay muchas maneras diferentes de hacer un trabajo audiovisual. Incluso dentro de la animación, hay incontables formar diferentes de llevarlo a cabo. Decidimos con este proyecto, en lugar de trabajar con un material meramente filmado, que la edición cobrara un papel más importante, y que incluso ésta le de el sentido a la totalidad del video. Si se ven las tomas en crudo una detrás de la otra, el video no se logra comprender. En cambio, son los efectos y el trabajo de postproducción los que le dan valor y significado, con la alternancia entre distintos planos, los sonidos aleatorios, los glitches visuales, los efectos de sonido de glitch, entre otros.

Transposición: Video final (proyecto)

Proyecto para el trabajo final

(Pre-entrega)


Para el trabajo decidimos realizar un video integrando el artista elegido y algunos de los dispositivos.


Artista

Diane Arbus

De Diane tomamos principalmente el efecto que ocasiona en el espectador. Este es en principio y en general, una sensación de incomodidad, incluso tal vez temor. También destacamos la incorporación de "lo extraño", "lo diferente", para que el espectador reaccione ante él.
Elegimos la capacidad de transmitir miedo o verguenza que la caracterizaba.
Queremos personificar la provocación del extranamiento, inspiradas en cómo Diane se obsesionaba con mostrar las cosas que la sociedad no quería sacar a la luz, provocando angustia, miedo e incluso rechazo.

Dispositivos

Música aleatoria

La música aleatoria se basa en elementos no regulados por pautas establecidas, y en ella adquiere un papel preponderante la imporovisación.

En nuestro trabajo, nos acompana en el sentimiento de romper estructuras y sacar a la luz eso que existe en el ser pero por algún motivo no sale a la luz.
Pensamos grabas distintos sonidos e instrumentos con el método de música aleatoria, para después editarla para que genere un ritmo.

Sonidos a grabar:
Aplausos, susurros, risas, percusión, pasos

Prueba de música aleatoria

Glitch

El glitch es un error que afecta negativamente al rendimiento o estabilidad de un programa. Se pueden observas glitches visuales debido a ficheros mal codificados o danados, que al ser leídos forman figuras o imágenes erróneas.

Su función, en nuestro trabajo, es generar el traspaso de "normalidad" a extranamiendo de manera visual, al igual que hacemos con el sonido. Aquí se entiende perfectamente que la persona está siendo captada por la cámara que la va a transducir en otro tipo de materia.

Prueba de glitch


Idea

Nuestra idea se basa en mostrar una situaciones cotidianas, como caminar y hablar, que encara un personaje en su vida diara, donde toma un rol social, es decir, se establece como persona-personaje para actuar ante la vida real. Pero ante la presencia de la cámara, esa máscara socializadora que lleva la persona se deshace, sacando a la luz la vulgaridad del ser, el verdadero instinto animal que lleva escondido. Es decir, pone en evidencia otro tipo de comportamiento que puede estar presente pero que lo censuramos por vivir en una sociendad regramentada que juzga hasta lo que debe ser visto, como en el caso de los "fenómenos", o freaks, fotografiados por Diane.

Nuestro personaje será un chico de 22 anos que se desplaza por distintos puntos de la ciudad, como calles, un shopping, un supermercado, el río, entre otros. Su única acción será caminar. Es decir, su comportamiento será "normal" desde la visión de la sociedad. Pero el sonido paralelamente va a comenzar a precipitarse. Del sonido ambiente que acompana al sujeto,  se le van agregando sonidos rítmicos acentuados en crecimiento. Comienzan palmas, se le suman instrumentos de percución, y ruidos de la naturaleza (a modo de ritual ceremoniático indígena). En esta instancia nuestro personaje comienza a actuar con cierta extraneza, como bajar escaleras de espaldas, caminar erguido, etc. Se le afinan los sentidos y comienza a sentir atracción por otras cosas, perdiendo por completo su actitud "normal" original.


Locación

Vicente López:
Río, supermercado, calle (Libertador)


Storyboard

(dibujos de referencia)




Transposición: Animación

Informe y registro


Para la animación decidimos aplicar una especie de rotoscopía. Seleccionamos los fotogramas a utilizar de un video de una persona caminando, y luego los calcamos sobre la pantalla de la computadora. Decidimos alternar quien realizaría los dibujos para que el video tuviera distintos estilos de dibujo intercalados, y lorar así que la animación sea más "dinámica".



Quisimos incorporar a nuestro artista elegido, Diane Arbus, a la animación, pero sin hacerlo de manera muy directa. Es por esto que la idea consistía en una persona caminando que comienza a deformarse a medida que avanza. Esto estaría vinculado con los "fenómenos" que Diane fotografiaba, pero de una manera más abstracta.

Por una cuestión de tiempo, no pudimos realizar todas las deformaciones que hubieramos querido sobre el sujeto, ya que cada una tomaría muchos dibujos. Por este motivo, luego de caminar normalmente, simplemente se le alargan los brazos, y luego acaba explotándole la cabeza.

Pieza resultante




Transposición: Dispositivos

Dispositivos elegidos


Gentrificación


La gentrificación es un proceso por el cual un área de residencia de clase baja es renovada y reconstruida. Se realizan importantes inversiones inmobiliarias en el área, al ver un sector atractivo de bajos precios, y se contruyen centros comeriales, entre otros espacios de interés turístico. Los residentes originales son desplazados por la clase alta, al no poder vivir más en el área por la revalorización del lugar.

Imagen relacionada

Por más que la gentrificación frena el deterioro del sector y sustituye una actividad en retroceso por una en auge, la población sustituida debe buscar otros lugares donde asentarse para poder vivir, transladandose así a zonas limítrofes.


Sonido holofónico


El sonido holófonico consiste en una técnica para reproducir sonidos por solo dos vías, que genera espacialización sonora, es decir, que se percibe con plena espacialidad. Esto se obtiene grabando cada oído independientemente empleando una cabeza de maniquí con dos micrófonos omnidireccionales en cada oreja. Se obtiene a la vez un sonido real y sin distorción.

Resultado de imagen para sonido holofónico

 Fue desarrollado por Hugo Zuccarelli en 1980, quien también desarrolló un modelo de Parlantes Holofónicos, pero que aún no han sido comercializados.


La máquina de suenos


La máquina de suenos es una especie de lámpara, con distintas frecuencias de encendido y apagado de luces. Estas estimulan al espectador a acercar su rostro, incluso si poseen los ojos cerrados. Las frecuencias lumínicas de la máquina entran en sincronía con las ondas alfas presentes en el cerebro humano al estar en un estado de relajación. Esto provoca alucinaciones geométricas, de las que se puede salir al abrir los ojos. Estas alucinaciones consisten en patrones de color cuyo brillo es incrementado detrás de los párpados cerrados. Los patrones se convierten en formas y símbolos que giran alrededor hasta que el espectador se siente rodeado de colores.


La Máquina fue creada por Brion Gysin e Ian Somerville en la década del '60.

Transposición: Mesa

Registro



Para contar a Diane Arbus, decidimos armar un living, como si hubiera sido el suyo. Llenamos el espacio de fotos suyas, para mostrar la adoración que ella sentía por sus fotografiados. De hecho, el espacio está inspirado en un retrato suyo en el que está en su departamento:

Imagen relacionada

Buscamos representar una sala de estar de la época (alrededor de los anos '60). Los libros están simplemente como objetos decorativos, a la vez que ayudan a dar una idea de la época en que ella vivió.

Para integrar a los que vean la muestra un poco más, recorrimos el taller durante el armado de las mesas y sacamos fotos de varios companeros, así como de algunos profesores. Luego, durante la exhibición, colocamos una tablet detrás de un marco, integrado entre los portaretratos para que pasen las fotos que tomamos. Así, cuando alguien venía a ver el espacio, podía llegar a verse o reconocer a un companero, como si fuera uno de los fotografiados de Diane. Esto lo hicimos también porque ella decía que no le gustaba fotografiar a gente o cosas conocidas. Consideraba que todos merecían esa atención que reciben al ser fotografiados.



Artistas elegidos de mesas de companeros


Claude Monet

(Victoria Kraiselburd, Valeria Lee, Luz Kessel, Adrián Murcia López)


Esta mesa me llamó la atención por su interactividad. Exigía ponerse en el lugar del artista, ver el mundo como él, y así intentar hacer lo que él hacía. El espectador se sentía invitado a participar de la muestra, la cual no consistía en una simple exhibición de las obras del artista. También me pareció interesante aprender del problema de visión de Monet y como éste influyó en sus obras.

Bruce Nauman


Esta mesa resaltaba por la intriga que probocaba en el espectador. De afuera se veía como una simple caja negra, y uno debía asomarse por la pequena ventana para ver lo que había dentro. Adentro, uno se encontraba con algo completamente diferente a lo que se veía por fuera, un largo pasillo iluminado y con un video reproduciendose en el fondo, creando la ilusión de que uno recorría el espacio.

Takashi Ito

(Micaela López, Heliana Toledo, Victoria Zhong, Guadalupe Javaloyes)

Al igual que la mesa de Bruce Nauman, esta muestra probocaba interés al no saber lo que uno se encontrará dentro. La música/sonidos extranos intensificaban esta intriga, invitando al espectador a entrar. Adentro, uno se encontraba confundido por toda la situación que lo rodeaba (los sonidos, las luces y los videos), y a la vez se sentía parte de una de las obras del artista, al verse en la pantalla en vivo, con todos los efectos agregados. Fue muy interesante sentir estar adentro del video de un artista reconocido.

: Trailer

Teaser Nuestro video se trata de una especie de documental o “making of” de una película de baja categoría. Para las entrevistas...